<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rdf:RDF xmlns="http://purl.org/rss/1.0/" xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<channel rdf:about="http://hdl.handle.net/10854/2586">
<title>Grau en Comunicació Audiovisual</title>
<link>http://hdl.handle.net/10854/2586</link>
<description/>
<items>
<rdf:Seq>
<rdf:li rdf:resource="http://hdl.handle.net/10854/180338"/>
<rdf:li rdf:resource="http://hdl.handle.net/10854/8413"/>
<rdf:li rdf:resource="http://hdl.handle.net/10854/8330"/>
<rdf:li rdf:resource="http://hdl.handle.net/10854/8329"/>
</rdf:Seq>
</items>
<dc:date>2026-04-17T08:11:10Z</dc:date>
</channel>
<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10854/180338">
<title>Sense Parets</title>
<link>http://hdl.handle.net/10854/180338</link>
<description>Sense Parets
Mnwar, Hicham; Pla Homs, Lluc; Villarreal Borras, Pau
L’art contemporani es manifesta de formes molt diverses, i sovint la seva visibilitat pública depèn de l’accés a &#13;
circuits institucionals, espais expositius o plataformes mediàtiques. En aquest escenari, resulta especialment im portant posar el focus en aquells artistes que decideixen viure i crear al marge d’aquestes estructures, seguint una &#13;
lògica de producció més íntima, personal i, en certa manera, contracultural. Aquest és el cas de l’Elisabet Sabala &#13;
i en Fernando Martínez, una parella d’artistes multidisciplinaris que han seguit construint una vida creativa en un &#13;
entorn rural, al marge de les grans ciutats i del mercat de l’art convencional. &#13;
La seva obra, extensa i diversa, abasta disciplines com la pintura, l’escultura, la música i l’escriptura, i es carac teritza per un flux creatiu gairebé ininterromput. Aquest fet ens va despertar un gran interès com a estudiants de &#13;
comunicació audiovisual, no només pel seu alt nivell de productivitat i compromís amb l’art, sinó també per la seva &#13;
elecció conscient de mantenir-se fora del focus mediàtic i del reconeixement públic. En un moment històric on el &#13;
prestigi social sovint està associat a la visibilitat digital i a l’èxit comercial, el cas de Sabala i Martínez ens inter pel·la profundament i ofereix una oportunitat per reflexionar sobre altres formes de viure l’art. En aquest sentit, el &#13;
projecte que plantegem no busca només fer un retrat biogràfic o estètic, sinó també generar preguntes. Què implica &#13;
crear sense esperar reconeixement? És possible una vida dedicada plenament a l’art sense formar part del sistema &#13;
de validació externa? Quin valor té l’art que no es mostra, que no es ven, però que continua produint-se de manera &#13;
insistent i lliure?&#13;
Ara bé, la nostra decisió d’endinsar-nos en aquest univers no va néixer únicament d’un interès abstracte o teòric. &#13;
El projecte va començar a gestar-se a partir d’un vincle proper: un dels integrants de l’equip havia sentit parlar dels &#13;
artistes a través dels seus avis, que els coneixien personalment. Aquest primer contacte va despertar la nostra cu riositat, però el que realment ens va captivar va ser descobrir la seva increïble capacitat per crear: cada dia, sense &#13;
excepció, generen noves obres, ja sigui en forma de pintura, escultura, música o escriptura. Aquesta constància i &#13;
entrega ens va semblar absolutament fascinant, i ens va portar a preguntar-nos què hi ha darrere d’una vida dedi cada completament a la creació, sense mediar cap expectativa de validació externa.&#13;
Així doncs, la importància d’aquest treball rau en la capacitat de posar en diàleg dues realitats aparentment &#13;
oposades: l’art com a forma de vida íntima i quotidiana, i l’art com a fenomen públic i visible. És en aquesta tensió &#13;
on emergeix el veritable interès del documental, que no sols vol donar veu a dos artistes singulars, sinó també &#13;
contribuir al debat sobre què vol dir crear, viure i resistir en un món cada cop més orientat al consum, la projecció &#13;
pública i l’aparença. El cas de Sabala i Martínez ens recorda que l’art també pot ser una forma de resistència: una &#13;
aposta radical per l’autenticitat i la llibertat creativa, fins i tot si això comporta invisibilitat o desvinculació del siste ma. El nostre projecte aspira a explorar com aquestes dues realitats, la creació personal i l’exposició pública, poden &#13;
coexistir en un món cada cop més mediatitzat i orientat al consum. I és en aquest espai de contrast on pot sorgir &#13;
una nova manera de viure l’art, més lliure, més genuïna, i, alhora, més valuosa
Curs 2024-2025
</description>
<dc:date>2025-05-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10854/8413">
<title>Revisión de diseño mecánico de moldes de inyección de plástico de Zanini</title>
<link>http://hdl.handle.net/10854/8413</link>
<description>Revisión de diseño mecánico de moldes de inyección de plástico de Zanini
Lapedriza Abad, Xabier
Revisión de la Normativa de diseño mecánico de moldes de Tapacubos de Zanini y el estándar &#13;
de moldes de inyección de General Motors. Comparación entre ambos con el objetivo de &#13;
cumplir el estándar impuesto por General Motors. Desarrollo de cálculos numéricos y &#13;
simulación pertinentes con el objetivo de establecer una medida de máxima deformación de &#13;
placas de Núcleo y Cavidad para garantizar un uso óptimo de material en la construcción del &#13;
molde, que asegure la correcta funcionalidad de este y un aspecto de pieza inyectada correcto, &#13;
sin deformaciones, rebabas o espesores distintos a los diseñados. Implementación de los &#13;
cambios necesarios en la Normativa de Zanini para cumplir dicho objetivo; Review of Zanini wheelcover mechanical design standard and General Motors Injection tool &#13;
Standard. Comparison between both of them with the objective of complying with the standard &#13;
imposed by General Motors. Development of numerical calculations and simulations with the &#13;
objective of establishing a measure of maximum deformation of Core and Cavity plates to &#13;
guarantee an optimal use of material in the construction of the mold, which ensures the correct &#13;
functionality of it and a correct appearance of the injected part, without deformations, burrs or &#13;
thicknesses different from those designed. Implementation of the necessary changes in Zanini &#13;
Standard to meet this objective
Curs 2023-2024
</description>
<dc:date>2024-06-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10854/8330">
<title>Històries. Creació d’una plataforma de continguts per a una revista i el primer número físic.</title>
<link>http://hdl.handle.net/10854/8330</link>
<description>Històries. Creació d’una plataforma de continguts per a una revista i el primer número físic.
Miralles Cruanyes, Teresa
Aquest Treball Final de Grau explica el procés de creació d’una plataforma de&#13;
continguts, és a dir, pàgina web, per a la revista Històries, conjuntament amb el&#13;
primer número.&#13;
Històries és un projecte pioner en l’àmbit juvenil i adult que en els diferents&#13;
números que va traient es centren en temes dels quals tothom tingui històries&#13;
per explicar; el número primer tracta de l’amor i els números següents tractarien&#13;
del mar, la natura o el temps, buscant històries d’opinió i vivències de persones&#13;
vinculades amb diversos temes abstractes i amb diferents punts de vista.&#13;
Amb un enfocament d’opinió, poètic o líric, i a favor de la llibertat literària, aquest&#13;
projecte representa un experiment creatiu i personal. Històries no ha de ser&#13;
interpretada com una tasca empresarial que requereix un pla financer previ per&#13;
avaluar-ne la viabilitat. Més aviat, ha de ser vista com una obra creativa que posa&#13;
en relleu nombroses competències professionals pròpies dels estudis relacionats&#13;
amb les Ciències de la Comunicació. Al cap i a la fi, és un projecte que un&#13;
professional de la Comunicació ha de ser capaç d'abordar amb els diferents&#13;
estudis visuals, fotogràfics i de disseny, entre altres.&#13;
Per això, Històries no només és una revista amb plataforma digital i comunitat en&#13;
línia, sinó que també té el primer número escrit i imprès.; This Final Degree Project explains the process of creating a content platform (a&#13;
website and social media) for the magazine Històries, along with the first physical&#13;
magazine.&#13;
Històries is a pioneering project for the youth and adult field, where each issue&#13;
focuses on themes that everyone has stories to tell about; the first issue it’s about&#13;
love, and the issues that follows it will cover topics like the sea, nature, or time,&#13;
seeking stories of opinions and experiences from people connected to various&#13;
abstract themes from different perspective.&#13;
With a focus on opinion, poetic, or lyrical expression, and in favor of literary&#13;
freedom, this project represents a creative and personal experiments. Històries&#13;
should not be interpreted as a business task requiring market research and a&#13;
prior financial plan to assess its viability. Instead, it should be seen as creative&#13;
work that highlights numerous professional competences inherent to studies&#13;
related to Communication Science. Ultimately, it’s a project that a Communication&#13;
professional should be capable of tackling with various visual, photographic and&#13;
design studies, among others.&#13;
Therefore, Històries not only has a digital platform and a community online, but&#13;
also has the first issue written and printed.
Curs 2023-2024
</description>
<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10854/8329">
<title>Terra a la venda</title>
<link>http://hdl.handle.net/10854/8329</link>
<description>Terra a la venda
Coma Freixa, Marc; Haddad, Salah
En aquest treball s’aborda el poble deshabitat de Peguera a través d'un documental&#13;
que té com a eix principal als protagonistes del mateix poble. Un habitant, el&#13;
venedor del poble i un net d'una de les famílies habitants relaten, des del seu punt&#13;
de vista, l'evolució de Peguera durant els anys, sobretots durant mitjans del segle&#13;
XX i principis del XXI, i com aquest indret del Berguedà, d’origen medieval, va&#13;
acabar a les mans d'un xec àrab. A més a més, en aquest treball, també s'exposa, a&#13;
través de la documentació prèvia, l’evolució del cinema documental així com la&#13;
problemàtica del despoblament rural a Catalunya durant l’època de la&#13;
industrialització, alhora que s'aborda la vida rural.&#13;
Aquest treball de fi de grau té com a objectiu tractar l’oblit, la problemàtica actual&#13;
amb la massificació turística i com, a través d'un poble al mig de la muntanya, es pot&#13;
entendre, una mica més, l’evolució de moltes de les comarques del Prepirineu i&#13;
Pirineu català, que han vist com durant molts anys han sigut abandonats o han&#13;
hagut de canviar el seu model social per sobreviure.&#13;
3; In this work, the uninhabited village of Peguera is addressed through a documentary&#13;
that has as its main axis the protagonists of the same town. An inhabitant, the seller&#13;
of the town and a grandson of one of the families who live in the town relate, from his&#13;
point of view, the evolution of Peguera during the years, especially during the&#13;
mid-20th century and early 21st century, and how this place of Berguedà, of&#13;
medieval origin, ended up in the hands of an Arab cheque. In addition, this work also&#13;
exposes, through previous documentation, the evolution of documentary cinema as&#13;
well as the problem of rural depopulation in Catalonia during the era of&#13;
industrialization, while addressing rural life.&#13;
This final degree project aims to address oblivion, the current problem with tourist&#13;
overcrowding and how, through a town in the middle of the mountain, it is possible to&#13;
understand, a little more, the evolution of many of the regions of the Pre-Pyrenees&#13;
and Catalan Pyrenees, which have seen how for many years they have been&#13;
abandoned or have had to change their social model to survive.
Curs 2023-2024
</description>
<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
</rdf:RDF>
